Antec: Revista Peruana de Investigación Musical
Antec: Revista Peruana de Investigación Musical es una revista de publicación semestral editada por la Universidad Nacional de Música del Perú, y validada por un comité de arbitraje que realiza evaluación por pares, de circulación nacional e internacional, dirigida a estudiantes, docentes e investigadores de música y áreas afines. La proyección de Antec es interdisciplinaria, con una visión articuladora que permite comprender cómo la profesión musical está interrelacionada con diversos campos del saber y la conducta humana. Para la publicación se prioriza la originalidad del tema, así como su potencial aporte a una mejor comprensión de los hechos musicales en sus respectivos contextos humanos; en esta visión se brinda cabida equilátera al estudio de las diferentes formas de expresión musical que han adoptado nuestras sociedades para expresar contenidos positivos. ISSN: 2521-8565 / E-ISSN: 2616-681X
Instituto de Investigación (ININ) – Universidad Nacional de Música
Tomás de Torrejón y Velasco: La púrpura de la rosa. (1976). Robert Stevenson, editor. Lima, Instituto Nacional de Cultura / Organización de Estados Americanos
En marzo de 1976, (han transcurrido 50 años) el entonces Instituto Nacional de Cultura del Perú apoyó el proyecto que un lustro antes había iniciado la Biblioteca Nacional del Perú para dar a conocer la que constituye la ópera más antigua de nuestro continente: La púrpura de la rosa, del maestro de capilla de la catedral de Lima, Tomás de Torrejón y Velasco, con libreto de Pedro Calderón de la Barca. Los manuscritos de esta obra habían sido encontrados en el Fondo Reservado de la BNP en 1944, después del incendio que asoló a esta institución un año antes.
Derechos de autor 2026 Antec: Revista Peruana de Investigación Musical https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Jonathan García Arias. (2024). El saxofón en el Perú, Inserción y desarrollo en las bandas militares peruanas a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. Lima, Fundación PERUSAX
El saxofón en el Perú, Inserción y desarrollo en las bandas militares peruanas a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX está organizado en tres capítulos, una Introducción, unas Conclusiones y una Recomendación. En el primero aborda el contexto musical del Perú después de la colonización, cómo se desarrolló la música militar en Europa primero y en el Perú después, y como sucedió la actuación de las bandas durante la Guerra del Pacífico. El segundo capítulo sirve para hacer un trazo histórico del saxofón, desde sus orígenes hasta su aceptación como recurso imprescindible para la formación de bandas militares. El capítulo tercero está dedicado a ver el papel que este instrumento ha representado y representa en las bandas del ejército peruano y la decisiva presencia del músico filipino José Sabas Libornio Ibarra para la inserción del saxofón en la música de nuestro país.
Trenzando tradiciones: Sincretismo compositivo en el primer movimiento de Simpay (1988) de Celso Garrido-Lecca
Este estudio examina el movimiento inicial de la obra para guitarra Simpay (1988) del compositor peruano Celso Garrido-Lecca, a través del prisma de algunos recursos compositivos característicos de su “tercera época” identificados en investigaciones previas. Basándose en los marcos analíticos establecidos por la disertación de Nelson Niño de 2011 y el análisis de Andrés Carrizo de 2018 del Dúo Concertante, este artículo investiga hasta qué punto estos recursos compositivos característicos –el “modo mestizo”, las “terceras arequipeñas” y el “acorde místico” de Garrido-Lecca– funcionan como elementos estructurales en esta obra poco estudiada por la musicología. El análisis revela que estos recursos, arraigados tanto en las tradiciones folclóricas peruano-andinas como en las prácticas modernistas europeas, se despliegan de maneras sofisticadas e interconectadas a lo largo de la estructura formal en cinco partes del movimiento. El “modo mestizo” resulta central para el desarrollo del tema “trenzado”, mientras que las “terceras arequipeñas” impulsan la transformación armónica del tema “Ayacucho”, culminando en un pasaje donde este último recurso genera su propio contexto octatónico a través de su lógica transposicional inherente. El acorde místico aparece como un sello compositivo personal en momentos estructurales clave. Estos hallazgos respaldan el título de origen quechua de la obra, que se traduce como “trenzar”, como una metáfora oportuna para la síntesis de elementos musicales europeos y andinos de Garrido-Lecca, y contribuyen a la limitada literatura analítica sobre la obra de este importante compositor latinoamericano.
El surgimiento de la Cantata Popular en el Perú: el caso de Donde nacen los cóndores de Celso Garrido-Lecca
Donde nacen los cóndores es la única obra emblemática del género de las Cantatas Populares creadas en el Perú. Compuesta por Celso Garrido-Lecca en 1976, como música para la película Kuntur Wachana de Federico García, surgió en un momento de dramáticos cambios políticos y sociales en el continente que el compositor conoció de primera mano: el ascenso al poder por la vía democrática del líder de la Unidad Popular en Chile, Salvador Allende, y el proceso de cambios en la sociedad peruana que fomentó el Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas bajo el liderazgo del general Juan Velasco Alvarado. El golpe de estado en Chile en septiembre de 1973 propició el retorno de Garrido-Lecca a su país, donde se involucró con la creación de un Taller de la Canción Popular en la Escuela Nacional de Música, haciendo acopio de la experiencia ganada en la gestación de la Nueva Canción Chilena, su cercanía artístico-musical con Víctor Jara y el grupo Inti Illimani y su participación en la composición tendiendo puentes entre lo culto y lo popular. En este artículo se revisan las condiciones que hicieron posible la creación de Donde nacen los cóndores y se intenta un acercamiento a la obra a partir de una revisión de los modelos que le sirvieron de punto de partida, un repaso del contexto social del Perú de los años 70, un breve análisis de la obra para dar cuenta de sus razones, a la vez que se recogen las mínimas fuentes historiográficas que dieron noticia de la obra.
La música incidental como reflejo de una identidad artística. Composiciones teatrales (1956-1969) de Celso Garrido-Lecca
Este artículo examina la música incidental para teatro del compositor peruano Celso Garrido- Lecca, producida entre 1956 y 1969, como un espacio revelador de su identidad artística. A partir del análisis de su trabajo desarrollado en Chile para las obras Un caso interesante (1956), La fierecilla domada (1958) y Antígona (1969), el estudio propone que la música para teatro, lejos de constituir un género menor, opera como un laboratorio estético donde confluyen pensamiento musical, contexto sociocultural y circunstancias teatrales específicas. A raíz de la ausencia de partituras y el registro audiovisual de las puestas en escena, el análisis se sustenta en los registros sonoros de las piezas musicales, los textos dramáticos y los artículos periodísticos de la época. Sobre esta base se aplica el método fonológico, adaptación para el análisis musical del modelo iconológico de Erwin Panofsky, permitiendo articular niveles descriptivos, significativos y simbólicos, desde un enfoque interdisciplinario. Los resultados permiten identificar rasgos personales en la música incidental de Garrido-Lecca, entre ellos la influencia del expresionismo alemán, valoración de los matices tímbricos para generar atmósferas diversas, y la incorporación flexible de recursos provenientes tanto de las vanguardias como de lo popular. En conjunto, estos elementos revelan cómo el compositor articula distintos lenguajes musicales en función de las exigencias dramáticas y escénicas. El artículo concluye que la música incidental, más allá de su carácter funcional, constituye un espacio significativo para comprender la identidad artística de Garrido-Lecca y para ampliar el campo de análisis de su obra dentro de la historiografía musical peruana.
Los cuartetos de cuerdas de Celso Garrido-Lecca
Los cuartetos de cuerdas de Celso Garrido-Lecca son obras centrales en su producción musical. En ellos utiliza todos los recursos compositivos propios de su estilo, que une elementos de las músicas populares latinoamericanas con su estética personal. Es notable en ellos la búsqueda de timbres a través de diversas técnicas instrumentales específicas (incluyendo las extendidas propias del siglo XX). En sus últimos cuartetos utiliza, además, material musical de otros compositores y obras significativas, tanto de la música popular como de compositores de la tradición europea.
El objeto musical como recurso expresivo composicional en Intihuatana de Celso Garrido-Lecca
Este artículo analiza Intihuatana (1967) para cuarteto de cuerdas de Celso Garrido-Lecca, con el objetivo de conocer el funcionamiento del objeto musical como recurso expresivo composicional en esta obra. A partir de un enfoque semiótico basado en el modelo tripartito, el análisis articula el nivel neutro con los niveles estésicos inductivo y externo, entendidos como herramientas para comprender la proyección perceptiva del material sonoro. La obra se construye como una reinterpretación musical abstracta del reloj solar Intihuatana, en la que el objeto musical organiza la percepción del tiempo cíclico, la densidad textural y la evocación de un paisaje sonoro de carácter místico. De este modo, el objeto musical se configura como el eje central del discurso composicional y del sentido expresivo de la obra.
Celso Garrido-Lecca y Hegel...un propósito desde la Wissenchaft der Logik
Quisiera compartir una reflexión que me surge de la obra del maestro Celso Garrido-Lecca a los 100 años de su natalicio y confrontarlo con Hegel, como si ellos fueran una absoluta idea. Celso piensa la música en y como transformación y desarrollo. Hegel concibe el mundo de la naturaleza, de la historia y del espíritu como un proceso en constante movimiento y cambio, dejando en ambos la idea de la conexión interna de ese movimiento y su transformación.
La magia del charango In memoriam Celso Garrido-Lecca (1926-2025)
Este texto es un homenaje al maestro Celso Garrido-Lecca, compositor visionario que con su ejemplo despertó tanto en mí, como en muchos músicos contemporáneos, el amor y el respeto por la música popular, sin contraponerla a la música “erudita”, sino más bien, congregando ambas en una sola.
Cronología: semblanza de Garrido-Lecca en una línea de tiempo
La línea de tiempo presentada a continuación muestra los principales momentos de la vida y obra de Celso Garrido-Lecca, destacando su formación musical, su labor como compositor y docente, y sus composiciones más importantes. A través de estos hitos se puede apreciar su aporte al desarrollo de la música contemporánea latinoamericana y su legado en la cultura.
Músicos latinoamericanos rememoran a Garrido-Lecca
Este manuscrito reúne los testimonios de quince músicos latinoamericanos que evocan sus experiencias personales, profesionales y artísticas con Celso Garrido-Lecca. A través de breves textos, comparten recuerdos, reflexiones y apreciaciones sobre su trayectoria y legado, ofreciendo una visión colectiva de su influencia en la música latinoamericana contemporánea.
Este manuscrito reúne una selección de imágenes y documentos relacionados con la vida y trayectoria del compositor peruano Celso Garrido-Lecca. Incluye fotografías del maestro y de sus colegas, registros de su Premio Tomás Luis de Victoria, programas de mano de conciertos, notas de prensa, reconocimientos, discografía y material vinculado a sus composiciones. En conjunto, esta galería documental ofrece un recorrido visual por los principales hitos de su carrera y constituye un valioso testimonio de su aporte a la música contemporánea latinoamericana.
Series perdidas: procedimientos dodecafónicos en la obra temprana de Celso Garrido-Lecca. Análisis musical de Orden n.º 1 para piano (1953)
La investigación musicológica sobre la música académica peruana presenta aún zonas poco exploradas, particularmente en lo que respecta a las prácticas de vanguardia del siglo XX. A diferencia de lo ocurrido en campos como la literatura o las artes visuales, donde las corrientes vanguardistas han sido estudiadas con amplitud, el análisis sistemático de las propuestas musicales experimentales en el Perú sigue siendo limitado. Esta situación es notoria en el caso de la producción dodecafónica, cuya presencia en el ámbito académico nacional ha sido abordada de manera tangencial, generalmente como rasgo contextual dentro de estudios dedicados a compositores o periodos históricos más amplios. En este escenario, no se registran investigaciones centradas exclusivamente en obras dodecafónicas específicas del repertorio peruano, como Orden n.° 1 (1953) de Celso Garrido- Lecca, Vivencias de Enrique Iturriaga o Dodedicata de Rodolfo Holzmann. Aunque la producción serial en el Perú fue cuantitativamente reducida, estas composiciones constituyen testimonios significativos de la recepción y apropiación local de los postulados de la Segunda Escuela de Viena, impulsados por Arnold Schoenberg y desarrollados luego por Alban Berg y Anton Webern. El presente estudio propone un análisis de los materiales y procedimientos compositivos empleados en Orden n.° 1, con el fin de identificar las particularidades del tratamiento dodecafónico adoptado por Garrido-Lecca y aportar así a la comprensión de los procesos de asimilación de las técnicas seriales en el contexto peruano de mediados del siglo XX.
Estrategias compositivas y experiencias interpretativas a Danzas Populares Andinas para violín y piano (1979) de Celso Garrido-Lecca
Danzas populares andinas (1979) para violín y piano de Celso Garrido-Lecca (1926-2025) se ha convertido en una obra continuamente interpretada tanto por estudiantes como por violinistas profesionales. Su ingreso al canon camerístico peruano se sostiene en su accesibilidad técnica, su difusión tanto en escenarios internacionales como en instituciones de enseñanza y su vinculación con tópicos culturales nacionales que la convierten en una obra imprescindible dentro de la literatura musical académica. Sin embargo, no existen trabajos que aborden las singularidades de esta obra o que integren estas tipologías con experiencias interpretativas de músicos profesionales y docentes que las han divulgado y enseñado en diferentes escenarios e instituciones. Este estudio ubica a Danzas dentro del catálogo de su autor y su concepción compositiva y explora la estructura de sus materiales, especialmente desde las dimensiones melódica, armónica y tímbrica. Se observa cómo el compositor reúne las enseñanzas y recomendaciones de su maestro Rodolfo Holzmann así como sus propias estrategias compositivas. Estos procedimientos convierten a esta obra en un muestrario muy eficiente de sus recursos poéticos, pero también en un testimonio de su concepción estética de la expresión de la identidad a través de la creación musical. El estudio integra testimonios de intérpretes que complementan el análisis teórico propuesto con su experiencia práctica, con el objetivo de que el trabajo sirva como complemento a su estudio o audición por parte de estudiantes, docentes y oyentes en general.
Forma y estructura en Elegía a Machu Picchu de Celso Garrido-Lecca
La Elegía a Machu Picchu de Celso Garrido-Lecca es una obra orquestal importante dentro del repertorio latinoamericano de la segunda mitad del siglo XX. A pesar de su trascendencia, existen pocos textos que se refieren a la obra y no ha sido objeto de análisis detallados a la fecha. El que aquí se presenta está organizado según una metodología de enseñanza de composición, pero que se adapta perfectamente como enfoque analítico. La Elegía a Machu Picchu, a pesar de ser una obra que utiliza el total cromático y se organiza en conjuntos de notas o series, no es una obra serial dodecafónica, pero sí una de carácter expresionista, que emplea recursos orquestales nuevos en concordancia con las nacientes tendencias de la segunda mitad del siglo pasado.
Interpretaciones del imaginario folclórico en la Pequeña Suite Peruana de Celso Garrido-Lecca: un análisis musical
La música académica peruana ha recurrido con frecuencia al folclore como un elemento de construcción identitaria a través de procesos de reinterpretación propios, antes que hacer uso de citas literales. En este contexto, la Pequeña suite peruana de Celso Garrido-Lecca, perteneciente a su segundo periodo compositivo, se caracteriza por la integración de referentes culturales andinos y costeños dentro de un lenguaje contemporáneo. Este trabajo analiza cómo la obra elabora un imaginario folclórico mediante procedimientos musicales como la pentatonía, texturas polifónicas, ostinatos rítmicos, politonalidad y gestos inspirados en instrumentos y conceptos tradicionales. El estudio, realizado desde un análisis musical libre, evidencia que cada una de las seis piezas de la suite reelabora simbólicamente elementos asociados a prácticas y estéticas del folclore peruano, configurando una síntesis personal donde tradición y modernidad conviven dentro del pensamiento creativo del compositor.
El I Congreso Nacional de Música Amazónica fue organizado por el autor de este texto, César Bocanegra (director de la ESFAP “Lorenzo Luján Darjón”) y Martín Reátegui (cabeza del “Comité Impulsor del Carnaval Popular de Iquitos”), cuyo trabajo permitió el reconocimiento del Carnaval Amazónico como Patrimonio Cultural de la Nación en 2023. La convocatoria se enfocó en la música que acompaña en los carnavales amazónicos, pero también se abrió a temas de historiografía, ciencias sociales y otras disciplinas. Además, esta actividad estaba pensada para integrar tanto a músicos académicos como cultores populares y tradicionales.
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Representación y significación detrás de la pasión: una exploración semiótica a través de los tópicos en la música de Piotr Ilich Tchaikovsky
Este artículo explora la aplicación de la semiótica musical a la obra de Piotr Ilich Tchaikovsky, considerando su música como un sistema de signos cargado de significados culturales, afectivos y simbólicos. A partir de los marcos teóricos de Leonard Ratner, centrado en los tópicos musicales y la retórica del clasicismo, Kofi Agawu, quien integra semiótica estructural, hermenéutica y análisis discursivo y Raymond Monelle, cuyo trabajo aborda las dimensiones culturales, históricas y narrativas de los signos musicales, el estudio demuestra cómo los elementos simbólicos influyen en aspectos esenciales del estilo del compositor, como el diseño motívico y melódico, el discurso armónico y la estructura formal. Esta perspectiva sitúa la música de Tchaikovsky como una forma de comunicación estética y simbólica, en diálogo con los imaginarios del romanticismo ruso y europeo, ofreciendo nuevas lecturas sobre su significación expresiva y cultural.
La figura de Christiam Mantilla Mayer en los inicios del movimiento de la música antigua en el Perú
El movimiento de música Antigua en el Perú se inicia, como en otros países de Latinoamérica, con la formación de grupos de música renacentista y medieval en la segunda década del siglo XX. La presente investigación busca documentar el papel de Christiam Mantilla Mayer en la etapa inicial del movimiento en el Perú a través de la actividad de los conjuntos Ars Viva y Carmina Nova en Lima. Con ese fin se realizaron entrevistas a profundidad y se accedió a los archivos personales de Mantilla Mayer y de varios integrantes de los conjuntos. La conclusión es que existen coincidencias en el surgimiento de estos conjuntos y los de otros países del continente en cuanto a su liderazgo, conformación, su relación con los colegios peruanos alemanes y los músicos migrantes. Este primer estudio es un intento de dejar constancia de la actividad musical desarrollada por Mantilla Mayer y deja abiertas las puertas abiertas a futuras investigaciones.
Tunche y la representación simbólico–sonora del charango en videojuegos peruanos
Este artículo explora la representación simbólico–sonora del charango en videojuegos peruanos contemporáneos. Se realiza un breve recorrido por algunos escritos musicológicos sobre el charango peruano, y se presentan algunos enfoques teóricos vinculados al estudio de la música en videojuegos. Se propone formas alternativas de estudiar los cruces entre música, videojuegos e identidades sonoras en entornos digitales contemporáneos, a través de sesiones de exploración basadas en el análisis ludomusicológico durante la experiencia de juego. Se estudia el comportamiento sonoro, narrativo, simbólico, visual y funcional del charango en Tunche. Se concluye que la representación sonora del instrumento no está basada aquí en sus características tímbricas, sino en su carga simbólica y visual, y en su funcionalidad dentro de la mecánica del juego.
“Avenida Larco”: narrativa épica, adolescencia y modernidad en el rock progresivo peruano
La canción “Avenida Larco” del grupo Frágil es una pieza central del rock progresivo peruano, que refleja dinámicas culturales del Perú de los años ochenta a través del uso eficiente de diversos recursos musicales con fines comunicativos. Este análisis se enfoca en cómo la armonía, la rítmica relacionada con la fanfarria de cacería, y la influencia de la música militar refuerzan y amplifican los contenidos ideológicos presentes en la letra. A través de la combinación de estos elementos musicales, “Avenida Larco” transforma una narrativa de cortejo juvenil en una epopeya contemporánea que refleja tensiones propias de la modernidad peruana, mientras aborda aspectos de la cultura juvenil de la época, incluyendo actitudes hacia los roles de género.
Entre el olvido y la revelación: Manuel M. Tirado Zegarra (1868–1955), estilo y lenguaje armónico en Arequipa, canción idílica
El objetivo de este trabajo es mostrar a la comunidad académica el hallazgo de obras musicales compuestas por Manuel M. Tirado, un músico arequipeño de fines del siglo XIX, mediante la revisión de fuentes bibliográficas y nuevos aportes encontrados en el archivo familiar Lazo. Asimismo, a través del análisis armónico, buscamos acercarnos al estilo de una de sus obras. De esta manera, se propone que la puesta en valor de su producción musical enriquezca el debate sobre el panorama musical peruano de fines del siglo XIX, además de plantear la relevancia interpretativa de la obra Arequipa canción idílica a través del análisis formal.
“Sí, otro mundo es posible”: Aportes fundamentales de Chalena Vásquez Rodríguez a la investigación de las artes
Se destacan los aportes de Chalena Vasquez desde sus obras teóricas, el derecho a la cultura propia y los procesos de producción artística así como estudios de caso sobre la Danza de Negritos de El Carmen, las danzas de Paucartambo, el carnaval ayacuchano, la biografía del compositor Ranulfo Fuentes y reflexiones sobre luz y sonido en la obra de José María Arguedas.
El arte como trabajo: Relectura del pensamiento de Chalena Vásquez
El artículo propone una relectura actual del pensamiento de Chalena Vásquez, destacada musicóloga peruana, a partir de su obra Teoría del arte y economía de la cultura: Los procesos de producción artística (1978/2019). Se analiza su concepción del arte como un proceso productivo complejo —simbólico, material y social—, en diálogo con la psicología organizacional positiva y los estudios contemporáneos sobre colaboración creativa. A través de este marco interdisciplinario, se reflexiona sobre los desafíos estructurales de las industrias culturales peruanas, caracterizadas por la precariedad laboral, la informalidad y la concentración de oportunidades en Lima Metropolitana. El artículo plantea que las ideas de Vásquez, complementadas con los enfoques de bienestar y cooperación, pueden inspirar políticas culturales más equitativas y sostenibles, promoviendo entornos laborales creativos basados en la resiliencia, la solidaridad y la justicia social. Así, se reivindica la cultura como un derecho colectivo y el arte como un espacio de transformación social.
“Cerquita del corazón” es un huayno ayacuchano que pertenece a la tradición musical andina del Perú. La música y la letra fueron creadas por Chalena Vásquez, destacada investigadora y compositora comprometida con la memoria cultural andina. La versión para guitarra fue elaborada por Omar Majino, tomando como referencia la interpretación registrada por Ricardo García Núñez, lo que vincula la obra a una línea viva de transmisión musical.
La vida de Chalena estuvo signada por una dedicación entera a su profesión de musicóloga, en activo vínculo con la vida musical peruana y con una generosa apertura a todas las músicas que se cultivan a lo largo y ancho de nuestro territorio y a las que se hicieron desde los orígenes más ancestrales hasta las que sirven de medio de expresión en los tiempos que a ella le tocó vivir.
Progresiones de aprendizaje y enfoque por competencias en la educación musical superior: Análisis crítico del currículo en especialidades interpretativas
Este estudio analiza la aplicación del enfoque por competencias en las sumillas de las especialidades interpretativas de la Universidad Nacional de Música del Perú (UNM), en el contexto de la reciente reforma curricular impulsada por el proceso de licenciamiento institucional. La investigación se inscribe en el paradigma crítico–interpretativo y adopta un enfoque cualitativo, con alcance exploratorio y carácter descriptivo–interpretativo. Se empleó un diseño de estudio de caso único instrumental, que integró el análisis documental temático de las sumillas de veintidós especialidades instrumentales y entrevistas estructuradas a tres directivos vinculados a la gestión curricular. Los hallazgos evidencian una implementación parcial y asistemática del enfoque, caracterizada por escasa fundamentación pedagógica, baja participación docente y limitada articulación con el perfil de egreso. El hallazgo más relevante fue la ausencia de progresiones de aprendizaje entre los cursos de formación instrumental, así como la imprecisión de los resultados de aprendizaje, lo que dificulta la planificación formativa, el desarrollo gradual de competencias y la elaboración de instrumentos de evaluación coherentes. Se concluye que resulta necesario revisar integralmente los instrumentos curriculares y fortalecer el liderazgo pedagógico institucional, a fin de consolidar una gestión académica articulada, participativa y orientada efectivamente al enfoque por competencias en la educación musical universitaria.
I Congreso Nacional de Música Amazónica, Iquitos, febrero 25, 26 y 27 del 2025
En el marco del Carnaval Popular de Iquitos, idea liderada por el profesor, investigador y escritor Martín Reátegui Bartra y celebrado entre el 22 de febrero y el 9 de marzo, se llevó a cabo el Primer Congreso Nacional de Música Amazónica, evento que reunió a investigadores musicales del oriente peruano con invitados de Brasil, Colombia y Chile, quienes compartieron sus pesquisas sobre la música en la Amazonía continental.
Tres coleccionistas de música en la segunda mitad del siglo XX, Santiago de Cali, Colombia
Se examina el surgimiento de tres melómanos y coleccionistas de música en la ciudad de Santiago de Cali (Colombia) durante la segunda mitad del siglo XX. Se propone un análisis de este fenómeno desde la perspectiva de la historia transnacional y cultural, con la cual será posible reflexionar sobre las transformaciones del consumo musical y la relación entre la música grabada y la configuración de identidades culturales urbanas en un contexto latinoamericano. Bajo esta perspectiva, pensamos en el surgimiento de melómanos y coleccionistas como figuras representativas de la modernidad, producto directo de los procesos de reproducción técnica del arte musical.
Cuadernos Arguedianos (27). Dirección de Investigación y Fondo Editorial de la Universidad Nacional de Folklore José María Arguedas, noviembre de 2024
Esta vigésimo séptima entrega reúne un total de siete artículos, y abarca temas como música y producción discográfica, gestión de museos, y también sobre prácticas andinas como el carnaval, el ejercicio de cargos, rituales funerarios, danza tradicional y conjuntos de música en varias regiones del país.