Continuidades en la música nacional colombiana: Legado y creación de un “cantar que es de todos”

Rondy F. Torres López

doi:10.62230/antec.v9i1.269

Authors

Rondy F. Torres López Universidad de los Andes https://orcid.org/0000-0002-0217-1853

DOI:

https://doi.org/10.62230/antec.v9i1.269

Keywords:

Bambuco, Musical Identify, Colombian National Music, Musical Nationalism

Abstract

This article examines the continuity between nineteenth–century music and the so–called national music of the twentieth century in Colombia. Through the study of historical sources, musical scores, and chronicles, it traces the consolidation of the bambuco and pasillo as sonic symbols of national identity. The study highlights how these genres, initially marginalized and associated with the popular classes, were gradually accepted by the elites and incorporated into academic and concert repertoires.

During the Centennial of Independence, composers such as Pedro Morales Pino, Luis A. Calvo, and Emilio Murillo established a musical canon that integrated traditional elements into cultivated formats. However, in the 1920s, a debate emerged regarding the definition of national music, contrasting Murillo’s vision—rooted in the spontaneity of folklore—with that of Guillermo Uribe Holguín, who sought a synthesis between modernity and tradition.

The study concludes that, despite discursive ruptures, there is a line of continuity between nineteenth–century repertoire and twentieth–century musical practices. The evolution of the bambuco and pasillo illustrates how sociocultural dynamics shaped the construction of a national musical identity in Colombia.

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Author Biography

Rondy F. Torres López, Universidad de los Andes

Doctor en Musicología por la Universidad Paris 4–Sorbona y egresado del Conservatorio Nacional Superior de Música de París. Se ha dedicado a la recuperación de la música colombiana del siglo XIX. Su labor incluye ediciones críticas y grabaciones de óperas de José María Ponce de León, así como el estudio de partituras del Archivo Musical de la Catedral de Bogotá y la música de salón. Ha publicado investigaciones como José María Ponce de León y la ópera en Colombia en el siglo XIX (2014), Florinda de Rafael Pombo. Edición crítica (2022), y productos en Humanidades Digitales sobre la música del siglo XIX. Como director, ha estrenado óperas de Ponce de León y trabajado con el Taller de Ópera de la Universidad de los Andes, donde es profesor asociado del Departamento de Música y Vicedecano de Investigación y Creación de la Facultad de Artes y Humanidades.

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