Continuidades en la música nacional colombiana: Legado y creación de un “cantar que es de todos”

Rondy F. Torres López

doi:10.62230/antec.v9i1.269

Autores/as

Rondy F. Torres López Universidad de los Andes https://orcid.org/0000-0002-0217-1853

DOI:

https://doi.org/10.62230/antec.v9i1.269

Palabras clave:

Bambuco, Identidad musical, Música nacional colombiana, Nacionalismo musical

Resumen

Este artículo examina la continuidad entre la música del siglo XIX y las denominadas músicas nacionales del siglo XX en Colombia. A través del estudio de fuentes históricas, partituras y crónicas, se rastrea la consolidación del bambuco y el pasillo como símbolos sonoros de identidad nacional. Se destaca cómo estos géneros, inicialmente marginales y asociados a las clases populares, fueron progresivamente aceptados por las élites y empleados en repertorios académicos y de concierto.

Durante el Centenario de la Independencia, compositores como Pedro Morales Pino, Luis A. Calvo y Emilio Murillo consolidaron un canon musical que integró elementos tradicionales en formatos cultos. Sin embargo, en la década de 1920 surgió un debate sobre la definición de la música nacional, contraponiendo la visión de Murillo, basada en la espontaneidad del folclore, y la de Guillermo Uribe Holguín, quien buscaba una síntesis entre modernidad y tradición.

El estudio concluye que, a pesar de las rupturas discursivas, existe una línea de continuidad entre el repertorio decimonónico y las prácticas musicales del siglo XX. La evolución del bambuco y el pasillo ilustra cómo las dinámicas socioculturales determinaron la construcción de una identidad musical nacional en Colombia.

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Biografía del autor/a

Rondy F. Torres López, Universidad de los Andes

Doctor en Musicología por la Universidad Paris 4–Sorbona y egresado del Conservatorio Nacional Superior de Música de París. Se ha dedicado a la recuperación de la música colombiana del siglo XIX. Su labor incluye ediciones críticas y grabaciones de óperas de José María Ponce de León, así como el estudio de partituras del Archivo Musical de la Catedral de Bogotá y la música de salón. Ha publicado investigaciones como José María Ponce de León y la ópera en Colombia en el siglo XIX (2014), Florinda de Rafael Pombo. Edición crítica (2022), y productos en Humanidades Digitales sobre la música del siglo XIX. Como director, ha estrenado óperas de Ponce de León y trabajado con el Taller de Ópera de la Universidad de los Andes, donde es profesor asociado del Departamento de Música y Vicedecano de Investigación y Creación de la Facultad de Artes y Humanidades.

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